CIID2014第二十四届(厦门)年会大合影(点击下载)
厦门年会河南地区设计师合影(点击下载)
2014年11月8日,由中国建筑学会室内设计分会(CIID)主办的首届中国室内设计艺术周暨 CIID2014年第二十四届(厦门)年会,圆满落下帷幕。本次年会的规模之大、规格之高、活动内容之丰富获得了参会人员的一致认可,参会设计师不仅学到了自己想要学习的知识,见到了久违的老朋友,更是领略了厦门的自然风光和人文景象,每个人都收获满满,不虚此行。CIID15专委组织河南80余位设计师参加了本次年会,包括郑州、洛阳、开封、新乡、信阳、许昌、驻马店、平顶山等地市的设计师。
开幕式篇
11月6日,首届中国室内设计艺术周暨 CIID2014年第二十四届(厦门)年会正式拉开帷幕,原建设部副部长宋春华、厦门市副市长黄强、中国建筑学会室内设计分会理事长邹瑚莹、IFI前主席闵泳柏先生等出席并致辞。开幕式上,原建设部副部长宋春华、厦门市副市长黄强共同启动首届中国室内设计艺术周暨CIID2014(厦门)年会。
在CIID信息发布会上,CIID2015第二十五届(甘青)年会的预览也精彩出炉,让人不免期待。CIID信息发布会上,还举行了2015年中国室内设计大奖赛内容发布和CIID官方网站中国室内设计网新版上线仪式。同时,CIID常务副理事长兼秘书长叶红还宣布了2016年CIID年会的举办城市——杭州。
中国室内设计论坛
CIID2014学术年度主题“设计的价值”,探讨设计所包含的经济价值、社会价值和人文价值,寻求中国设计的未来发展空间。11月6日—7日中午,中国室内设计论坛邀请了六位国际知名的、各领域的演讲嘉宾分别做不同主题的演讲。台湾诚品集团董事长吴清友、马来西亚生态建筑学家杨经文、中国洛可可创始人贾伟、中国清华大学建筑学院教授朱文一、泰国Crafactor首席家具设计师艾格特、以及扎哈事务所中国区总监大桥谕 ,分别从各自的专业领域,提出了深刻的观点,引导对设计的价值进行深入的思考。中国室内设计论坛,聚合了多行业的深度观点,为未来中国室内设计的发展理清了一些重要的线索。
吴清友《我的空间观与设计观》演讲摘录
“空间,我认为是安顿众生的每一个当下。……诚品非常关注所有的市民朋友们心情的品质、心灵的气质、生活的气质、生命的价值,希望诚品的空间能够让他们身心得到安顿,生活得到自在。……诚品的场所假使能成为心灵停泊的港口,能够让人与人之间、人与活动、人与空间、人与自己引发一些思想,那诚品这个空间才更具有价值。”
“谈到空间,人类有史以来的各式文化活动皆在不同的空间里进行,城市的文化空间应兼具自然与人文的特色,空间的灵魂,空间的气质,空间的表情在触动着每一刻当下万千生命的容颜。”
“……我们总是利用可以利用的空间来注入很多艺文活动,让空间有灵魂,有气质,让很多市民朋友来到诚品空间可以参与,可以共同创作。诚品希望可以建筑一座可以触动心灵的建筑,经营一处有文艺气息的诚品,一栋可以安生立命的居所……”
“我观察公共建筑的经验是,建筑对人、环境、文化气质的影响是潜移默化的,好的建筑能够让人们在其中获得自在和自信,建筑空间不会把人比下去,不会让你觉得空间过度华丽,以至于产生他太强,你太弱,他太美,你太丑,他太伟大,你太渺小,他太贵重,你太卑微的感觉。我个人较欣赏的是宁简无繁,宁钝勿巧,我相信当人处在简约的空间里,有机会觉察自在的本我。”
杨经文《生态建筑与生态规划》演讲摘录
“在整个绿色设计方面我们要注意的要素是什么?绿色设计我们第一个要看的是自然环境,第二个是要看水,水是生命的一切。同时,第三大要素是我们要看到我们人类的行为,……第四大要素是我们人类所创造出来的活动,实物产品和能源系统等。所以,对我来说绿色设计就是要将这四大要素有机的进行组合。”
“在九龙的海岸的生态设计当中,我做出了几大块的系统细胞的功能区,在里面是充分的考虑到我们的水、光、通风还有植物群的设计。所以看到的不是平面的线性的设计,而是一个立体的整合。”
“绿色设计对我来说就是要构建出我们与自然生态系统类似的生态系统。系统性的整合就是怎样将无机的,无生命的跟有机的,有生命的部分进行有机的统一。
“一个好的设计一定要达到四个要求,首先要有功能性。在每一个纬度都是可运行的。在美学上的标准要非常美观,要让使用者非常开心,还要去满足所有设计的标准,包括绿色环保、成本、建筑质量等等。所以在设计上的一个大前提下,其实绿色只是其中的一个元素部分而已。所以,我想大家不要忘记自己总体的目标,首先你要作出一个好的设计,在这个设计里面还要做到绿色。”
贾伟《设计的生命体验》演讲摘录
“设计师是可以跨越时间、空间去感受生命的全过程的。很多人问我,到底什么是创意?什么是设计?我特别喜欢把创意和设计比作水,因为创意是无形的,水也是无形的。创意本身是一张白纸,经过我们勾画变成有形有色。创意本身没有什么情感,就像水一样放了糖就变化甜的,放了咖啡就变成了咖啡的味道。创意是无形的水。”
“设计师我认为是把自己的情感转化到产品上,再由产品转化到用户身上,用户体验之后再转移到产品的关爱上。设计师强调的是情感。设计师强调的是美感,美感这个东西永远是一个追求,我在创业之前,我是在联想工作了很多年,我一直在思考联想的教主柳传志跟苹果的教主乔布斯有什么区别?……”
“互联网思维是强调痛点的思维,我们设计师强调的是幸福点的思维。所以说,设计的起点可以说是挖掘生命中的痛点,而设计的终点一定是追求幸福的点。所以我在思考如何今天流行的互联网思维加上我们设计师独有的价值加美感的创意思维去产生一个温和而有力量的温水。”
“我们中国人到现在还在抄,从那以后发现,作为一个设计师要找到自己来自东方的性格和生活方式,要找到真的设计语言。虽然获这么多奖,还是用了所谓的国际化语言。我个人开始寻找来自东方得设计理念。……这个时代除了创作一个基于智能产品,还要基于东方的设计。设计要用生命去做,要结合柔软的心去抚摸柔软的东西……”
朱文一《中国空间原型》演讲摘录
“中间空间的基本单元也许不是建筑单体,而是一个叫做边界原型的假设。这个假设是什么?就是边界原型是什么,它是一种基本上是以封闭空间为导向的一种理念。而这个理念投射在空间上就是墙。所以中国空间不是以建筑单体为建筑单元的,而是以墙为作为边界原型为基本单元的。”
“我们下面再一些推论,既然边界原型是存在的,空间表述是什么?它的表述为连续的,闭合的城墙及山水。……边界原型之墙的等级决定了建筑单体的等级化,每一个城墙的等级决定了这个墙里面的单体的等级。当然最高级别的叫大墙,英文字翻译把长城翻译成‘伟大的墙’。实际上,在中国的建筑等级化是区别不同建筑单体的一个方式。”
“中国古代建筑,古代空间里面文本化的趋向就非常严重。首先这个文本化反应在边界运行的文本化。边界最大的是长城,第一关是山海关,肯定会有牌匾。不是搞建筑的人很难区分,但是有牌匾,有皇帝的说法,在这个牌匾上,所以我们可以区别文本话。包括西安的碑林,这个是故宫里的建筑,所以文本化也是边界原型的一个重要的特征。”
“要考察故宫就要了解北京城城墙,要了解北京城就要了解整个长城。所以中国的空间不是孤立存在的,你要了解一个四合院,要对整个中国的空间有所了解,是一种自相实信的空间结构。”
艾格特《寻求泰国工艺学》演讲摘录
“我要寻找比较融洽的,比较特殊的,旧和新混合在一起的,创造出我们最有独特的设计。如果到泰国去你可以发现,有很多文化和建筑有点像中国的,也有点像印度的,但其实不全是印度,也不全是中国,都是混合起来的。种种这些原因,让泰国的旅游业很发达,因为不管哪个国家的人到泰国,都跟他们有一点关系,很容易融入到他们的生活中。”
“我们既然有设备,有工业,如果再将手工艺加入到工业中,那我们的产量也可以增加,我们的手工艺也可以保持。……因为我们去学习西方的建筑、家具,让我们的生活习惯改变了。那有没有可能我们的生活习惯不要改变,就改变我们的设计呢?……我就把工业和工艺混合在一起,虽然工艺是手工,但加上工业的生产方法也可以增加产量,也可以达到出口的目的。”
“我发现我们的文化,我们的工艺品是充满了激情的,发现我们所有的工艺品都会体现出泰国文化所用的颜色或者是形式。……引用泰国古老的文化来设计,加上一些新的工艺进去。我们泰国的市场不像中国必须要大量生产,泰国的产量并不大,所以我的作品大部分都会出现在高档的酒店,所以我的产品还是把工艺和工业混合在一起来生产,既有工艺的感觉,生产量又可以增加。我们尽量把本土的东西搬到国际的市场。”
“我的目的是想让我的作品、我的设计能让客人有更多更丰富的感觉,并不是物质上的感觉,而是精神上的感觉,我是注重感觉多于物质。”
大桥谕《过去·现在·过程·发展》演讲摘录
“我们事务所大概在30年前成立,经过30年的发展,现在有一定的规模,我们的设计范围涵盖了从很小尺度的产品设计一直到惊人的尺度,包括到很大的城市尺度。我们一直致力于把设计不断的提升到更高的标准上……”
“我今天给大家看这些早期设计的目的是说,我们在设计上的过程和程序、思路都是从来没有变的,到现在我们加了更多电脑和辅助的设计方法。这些是我们的建成作品,共同点是希望创造出很丰富很有层次的空间,让人们在空间的体验永远是一种很新鲜,很有变化的。”
“罗马的现代艺术博物馆,这是一个很好的艺术,我们设计的所有项目都是根据它周围的环境,包括条件和各种要求来达到最后建筑的造型。”
“银河SOHO,也是在中国第一个商业项目,好像城市梯田的感觉,层叠的城市回应了周边的环境,同时还有业主对这个建筑的需求。建筑的位置,右边宽的路就是北京东二环路,建筑的造型也是对它有呼应。它的反映了在二环路的立面,反映车流速度的感觉,所有的项目在不同的地点,不同的需求都是对当时各种的环境和条件作出反应。”